Buenos días, me llamo Juan Carlos y este es mi autorretrato. Está realizado digitalmente y básicamente soy yo en un momento de felicidad.
Para llegar a este retrato he recorrido un largo camino. Empecé a dibujar a los 10 años y desde entonces he ido creciendo como artista y como persona, el arte es todo para mi, ha sido mi vía de escape en los momentos duros, ha sido alegría y muchas cosas más. Es el núcleo que mueve mi mundo. Por ello he pasado por diferentes escuelas y academias para aprender sobre el, aprender técnicas historia y conocer gente que comparta este maravilloso mundo. Y mi objetivo final es convertirse en un buen profesor de artes, para poder transmitir esta pasión con todos los demás. Actualmente soy profesor en una academia de cerámica de Madrid y poco a poco ese sueño se va cumpliendo.
Hola a todos. Me llamo Juan Carlos y estoy cursando el grado en artes porque a los 11 años me enamoré del arte, y desde entonces no he parado de crear. Actualmente soy profesor en una academia de ceramica en Madrid, en un futuro espero poder tener mi propia academia de arte y poder vivir de ello.
Mi foto de perfil es un autorretrato que me hice cuando empezaba a pintar digitalmente. La he escogido porque me gusta mucho. No tengo un estilo muy definido pero si quereis ver algo mas de mi trabajo os dejo un link a mi instagram. https://www.instagram.com/iki_artt/
Para que el mundo de la enseñanza se convierta en un ministerio del futuro, tenemos que cambiar el método de enseñanza, para ello tenemos que pasar de las tres P al método del ABP, es decir, tenemos que compartir el espacio con la técnica y la exploración.
Según Pollock la técnica es el medio para llegar a una declaración, el medio para llegar a un fin. Sin saber la técnica no puedes ser conocedor de los limites y posibilidades de la pintura, por lo que es un elemento importante. Pero para poder crea sujetos sociales que no tengan miedo de expresarse y crear propuestas nuevas e interesantes, debemos darle la importancia que se merece a la exploración y la introspección.
Con una enseñanza basada en proyectos, es posible avanzar en esta tesitura. Un proyecto artístico requiere de una investigación individual y colectiva al mismo tiempo, necesita la exploración del tema del que se quiere hablar (conocimiento compartito), pero también la del propio ser, del propio sentimiento hacia ese tema y el mejor método de expresarlo.
Las escuelas pueden aportar las herramientas para ello, con las situaciones de aprendizaje, una persona puede explorar el conocimiento compartido y el subconsciente con la ayuda de un guía y apoyo, de esta manera poco a poco estará mas preparado para enfrentarse por si mismo a un reto que requiera su completa implicación.
El contexto de mi proyecto educativo se sitúa en un colegio, concretamente el Patrocino de San José, mi antiguo colegio.
En este colegio se imparten clases de plástica desde infantil hasta cuarto de la ESO. Se basan en ir rellenando un cuaderno con diferentes ejercicios e impartido por profesores con mínima formación artística. Esto provoca la monotonía de las clases y el aburrimiento de los alumnos, dicho aburrimiento provoca rechazo hacia esta materia por no encontrar un sentido práctico a la asignatura.
En cuarto de la ESO era una asignatura optativa que impartía la profesora de matemáticas. Fuimos 8 alumnos en toda la clase, y seis la cogieron porque les parecía la más fácil de aprobar.
En este colegio se intenta fomentar la creatividad con algún concurso de pintura por navidad y otro de postales navideñas, el problema de esto es que el jurado es el AMPA, un jurado nada imparcial. Además, te inculcan la obligación de participar, ya que estos trabajos se realizan en clase, cualquier clase que decidan los profesores.
He escogido esta institución porque es el motivo por el que me quiero dedicar a esto.
El arte me ha ayudado como forma de comunicación, aprendizaje y evasión en gran parte de mi paso por este colegio. Así que quiero ayudarles a mejorar estás prácticas que están llevando a cabo erróneamente, ya que profesores y la propia dirección del centro me ayudó y apoyo para progresar en mi camino hacia las artes.
Explicación de metodologías:
Para analizar el estado del lugar y poder crear un plan de acción óptimo que genere un cambio en el alumnado, seguiré los siguientes pasos.
Para empezar, visitó el lugar y analizó su estructura, dónde están situadas las aulas y espacios de recreo. Una vez hecho esto, entrevistó a algunos profesores y personas de dirección sobre cómo ven la enseñanza actual en esta institución, si estarían dispuestos a probar algunas ideas relacionando sus clases con el arte, y si es así, de qué manera se podría adaptar a sus clases.
Y, por último, haría encuestas a diferentes alumnos sobre el interés que tienen sobre el arte, cuáles son sus intereses respecto a esta cuestión y si les gustaría que se introdujeran estos aspectos a sus clases.
Previsión de pasos a seguir:
Para empezar con este proyecto de afinidad con el arte es necesario empezar desde los más jóvenes, fomentando la creatividad. Desde pequeños nos ponen en contacto con los materiales artísticos para que exploremos y aprendamos sicomotricidad y demás. De esta manera nos paramos los primeros años de nuestra etapa de formación jugando con pinturas de dedos, pero mas a delante esta experimentación se corta, cuando se debería conducir a una experimentación guiada, es decir, la enseñanza de las reglas y normas básicas del arte combinándolas con la experimentación de los colores y las formas.
De este modo irán escalando los peldaños de la formación artística sin miedo, y en caso de que decidan no seguir en ella, ya tienen las herramientas para explorar dentro de cualquier campo sin temor a equivocarse.
En cursos superiores no se puede aplicar este sistema, por lo que habría que explorar otras posibilidades, mostrarles materiales diferentes y técnicas más atractivas.
Un ejemplo podría ser los acrílicos y oleos en el caso de la pintura, con soportes como madreras, dm o metacrilatos. Y en el caso de la escultura la plastilina de escultor, pastas de modelar tipo monsterclay o que creen la suya como la porcelana fría.
Al experimentar con materiales de mayor calidad pueden desarrollar un interés hacia la creación artística y podrán aprender que cada material y elemento tiene su propio proceso, el cual se puede adaptar a cada uno, pero siguiendo siempre un eje central.
Al estar tutelados por un profesor se pueden evitar frustramientos con el proceso, la figura del profesor es muy importante, ya que tiene los conocimientos previos y la capacidad de transmitirlos, por lo que esta preparado para afrontar cualquier duda o problema que pueda tener un alumno a la hora de utilizar estos materiales.
Por lo tanto, es importante llamar la atención del alumno y acompañarlo en el proceso para que acabe adquiriendo un verdadero interés hacia las artes, y de este mismo modo, consiga herramientas para el resto de materias.
Mi nombre es Juan Carlos Pérez, tengo 25 años y actualmente resido en Madrid y trabajo a jornada completa en el Mercadona. Hace mucho tiempo descubrí la pintura y su poder de liberación. A raíz de esto todo fue a más. Siempre he querido transmitir a los demás mi pasión por las artes y me encanta enseñar a la gente diferentes maneras de interpretar. De hecho, estuve como profesor en una academia de arte, pero vino la pandemia y ya sabemos lo que le paso a mucha gente. Pero bueno por fin estoy estudiando una carrera artística. Tengo un grado superior de artes aplicadas al muro y curse un año de otro grado superior de escultura en metal. La gran parte de lo que se sobre pintar y modelar ha sido de forma autodidacta, soy un culo inquieto y me encanta aprender cosas nuevas.
Os dejo algunas ilustraciones para que me conozcáis un poco más.
Hoy en día el arte ha pasado a ser un elemento a tener en cuenta por los altos ejecutivos de cualquier país o estado, al ser el vehículo perfecto para representar las ideas de un colectivo.
Toda gran ideología se vale del diseño y el arte para llevar a cabo sus actos conciliadores. Tanto buenos como malos.
Aquí en Madrid han cerrado varias escuelas de arte y nuestro presidente lleva desde 2020 sin dar ayudas a la creación artística.
Mi punto de partida es este, pero soy optimista porque nosotros somos los que tenemos el poder para cambiar las cosas. Mientras nos respetemos y nos tratemos como iguales podemos hacer de este mundo algo mejor.
Quiero basar mi proyecto en el pensamiento libre, ya que existe un miedo muy presente en las personas a expresarse con libertad. Para ello quiero crear un entorno seguro y sin discriminaciones dentro de aulas y academias, donde cada individuo pueda comunicar sus ideas y visiones. Donde se pueda compartir y aportar con respeto mutuo.
Para ello hay dos elementos que me parecen indispensables, un cuaderno de viaje que va pasando de mano en mano a lo largo del curso y una mesa redonda donde nos podamos sentar a debatir y compartir ideas una vez cada cierto tiempo.
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