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ActiFolio: Entrega de la actividad PEC 2

Entrega de la actividad PEC 2

Constelación

Constelación

La semilla de mi proyecto es “El arte del futuro”. En este proyecto voy a explorar las diferentes posibilidades que podríamos encontrarnos habitualmente de aquí a unos años y que ya existen en nuestro entorno.

Para empezar a plantear el proyecto es necesario pensar en los creadores de este arte, y llegamos a la conclusión de que solo hay dos tipos de creadores, el principal y más común, al que llegamos todos, seria el ser humano. El ser humano es el único creador de arte aceptado de momento, pero existe una corriente que trata de convertir a los ordenadores, a través de las AI, en creadores artísticos, se basan en la posibilidad de la creatividad computacional. Es decir, si un ordenador tiene un software que interpreta y analiza texto, puede ser posible que interprete imágenes y datos para crear una composición.

Una vez identificado a los creadores del futuro, la siguiente tarea es entender como pueden compartir sus creaciones, que canales y vehículos podrían utilizar para mostrárselo al mundo. Curiosamente, los humanos y las AI podrían utilizar los mismos canales, ya que, mediante medios tecnológicos y robóticos, cada individuo puede crear arte digital; y cada AI puede pintar en un lienzo.

Los canales de difusión se pueden dividir en dos tipos, tradicional y tecnológico. Con los tradicionales podemos encontrar galerías, salas de museos, etc. En ellas pueden exponer todo tipo de arte, desde lienzos y laminas, hasta NFTs, arte digital y arte creado con componentes tecnológicos. Con la ayuda de la tecnología, el arte digital se puede llevar a cualquier lado, podemos llevar a la Gran Vía una pantalla gigante para proyectar cualquier obra de arte; se podría representar una imagen usando drones y leds. Hoy en día existen muchas posibilidades para transmitir y mostrar lo que queremos mostrar.  En cuanto a los vehículos tecnológicos podemos encontrar la realidad aumentada y los entornos virtuales, en ellos se pueden crear mundos enteros en los que sumergirte; con la ayuda de las AI se podría crear un mundo entero diseñado por Van Gogh y sumergirnos en el para transitarlo.

No debe faltar la cuestión del comercio, ya que vivimos en un mundo capitalista, es necesario tomarse un tiempo para analizar cómo podría ser el comercio de arte en unos años. Hoy en día ya estamos practicando algunas formas de compraventa de arte que seguirán vigentes en el futuro. Por ejemplo, una escultura o un cuadro físico solo puede comercializarse de la forma tradicional, pero la moneda o la manera de gestionar la transacción está cambiando, ahora hay obras de arte que se venden por criptomonedas; existen implantes para transmitir información, incluso se puede pagar con ellos.

Pero si hablamos de arte digital dependemos de paginas que venden las obras con supuesta seguridad; encontramos los llamados micro pagos de los videojuegos, donde se comercializan diseños y aspectos de un personaje ficticio. Y con los entornos digitales, llegara la monea digital.

Es interesante ir desentrañando los misterios que nos esperan en el futuro.

 

Archivo

 

  • El mundo está en un constante cambio donde la tecnología acelera muchos procesos. Entre estos procesos podemos observar como afectan a la creación artística, su difusión y comercio.
  • El arte del futuro es incierto, pero podemos imaginarlo viendo todos los avances que se están haciendo.
  • El progreso entraña peligros. La creación de Inteligencias artificiales puede provocar:
  • Propagación de información falsa.
  • Podría facilitar la creación de armas biológicas y químicas.
  • Provocar ciberataques.
  • Podríamos perder el control de las AI por la superinteligencia. Incluso que el control gubernamental este controlado por maquinas.
  • Samuel Altman, director ejecutivo de Open AI.
  • Reuniones y conferencias sobre AIs. Legislación reguladora en EEUU e Inglaterra para controlar las AI, mientras que Europa esperará hasta 2026.
  • Elon Musk defiende la creación de un supervisor a nivel mundial independiente para vigilar la creación de AIs
  • Las Ai y las nuevas tecnologías cambian la naturaleza de los procesos artísticos.
  • Existe un movimiento que quiere dar a ver a los ordenadores como creadores y no como herramientas, ya que defiende el concepto de creatividad computacional.
  • La creatividad computacional es el estudio del desarrollo de software que presenta un comportamiento que seria considerado creativo en seres humanos.
  • Una afirmación típica de los detractores de la creatividad computacional es que “simular técnicas artísticas equivale a simular el pensamiento y el razonamiento humano, en especial el pensamiento creativo. Es posible hacer esto usando algoritmos o sistemas de procesamiento de información.
  • Test de Turning (Turning 1950)
  • Ex Machina (2014)
  • Con toda la información en la mano, ¿valoraría la gente los artefactos producidos por un ordenador tanto como los producidos por un humano? En las artes visuales lo más probable es que no. Esto pone de manifiesto el hecho de que a la hora de valorar una obra de arte se tiene en cuenta el progreso de producción y no solo el resultado.
  • Conceptos (imprecisos) como “inspiración” e “intuición”.
  • Margaret Boden: Inteligencia artificial y el hombre natural.
  • Una idea creativa es una combinación nueva y valiosa de ideas conocidas.
  • AARON: Harold Cohen (1995)
  • Las personas experimentan el mundo con sus cuerpos, sus cerebros, etc.
  • La creatividad de AARON es muy limitada, no puede imaginar una persona a la que le falte una extremidad.
  • The Painting Fool: Simon Colton (Colton et al. 2015). Explora la web y pinta en base a las relaciones que mostramos en ella.
  • Karl Sims y Jon McCormack, “Reaction Diffusion Media Wall”
  • ¿Podemos usar las AI para apoyar a la creatividad y los descubrimientos humanos?
  • Glaze: app para evitar el plagio con AI. Creada por Ben Zhao y sus alumnos.
  • Las AI se entrenan on enormes datasets con imágenes que tienen derechos de autor
  • Lensa AI creaba imágenes con firmas de otros artistas.
  • Dall-E Stable Diffusion       Midjourney
  • Glaze añade pequeñas modificaciones invisibles al ojo humano, pero impiden a las AI reproducirlos.
  • Espacios y medios de difusión: Pantallas: ordenadores, Tablet, móviles, anuncios…

Drones

Performances con: drones, elementos robóticos, realidad aumentada, entornos virtuales…

Leds

Modificaciones corporales, tattoos…

Galerías tradicionales

Webgrafía

https://www.google.com/search?q=inteligencia+artificial&rlz=1C1CHZN_esES992ES992&oq=inteli&gs_lcrp=EgZjaHJvbWUqDQgBEAAYgwEYsQMYgAQyBggAEEUYOTINCAEQABiDARixAxiABDIQCAIQLhiDARjUAhixAxiABDINCAMQABiDARixAxiABDINCAQQABiDARixAxiABDINCAUQABiDARixAxiABDINCAYQABiDARixAxiABDINCAcQABiDARixAxiABDINCAgQABiDARixAxiABDIHCAkQABiPAtIBCDM1OTZqMGo0qAIAsAIA&sourceid=chrome&ie=UTF-8#fpstate=ive&vld=cid:eae758e7,vid:2fNP_MUx8nw,st:0

https://www.bbvaopenmind.com/articulos/la-inteligencia-artificial-y-las-artes-hacia-una-creatividad-computacional/

Martial Rayss, America, America (1964)
Metal pintado y neón, 2,4 x 1,65 x 0,45, Centre Pompidou-Musée national d’art moderne-Centre de création industrielle, París, Francia

The Dancing Salesman,Problem (2011) Obra creada por el software The Painting Fool